Iniciou o seu percurso artístico nas Oficinas Teatro Lisboa, sob a direção de João Rosa e Catarina Gonçalves. Aos 15 anos, estreou-se no Grupo de Teatro Infantil Animarte, com Sofia Espírito Santo, no espetáculo Oliver Twist.
Ao longo da sua formação, frequentou diversos cursos e workshops em Lisboa, incluindo o Curso de Atores da ACT. Aos 20 anos, mudou-se para Londres, onde se licenciou em Acting, com um BA (Hons), pela London College of Music.
De regresso a Portugal, tem desenvolvido o seu trabalho em diferentes áreas das artes performativas, participando em projetos de teatro, cinema e televisão. Entre os seus trabalhos destacam-se #NaWeb Morangos com Açúcar, realizado por Lucas Millions Dutra, Pas de Confettis, realizado por Bruno Ferreira, e O Síndrome da Culpa, com encenação de Sofia Espírito Santo.
Ema Fonseca
Atriz
Ema Fonseca é uma atriz portuguesa com formação em representação pelo Rose Bruford College, em Londres, e no Chapitô, em Lisboa.
Desenvolveu trabalho em teatro, televisão e cinema, tendo participado em produções como O Clube, A Marquesa de Alorna e Daughter of the Earth. Paralelamente, explora a criação artística e a escrita para cena, afirmando-se como uma intérprete versátil nas artes performativas.
Joana Ruela
Atriz, criadora, professora
Iniciou a sua formação em representação no Chapitô, com Bruno Schiappa. Estudou a Técnica de Meisner com John Frey, tendo também exercido funções como sua assistente. Frequentou posteriormente a ACT – Escola de Actores, onde teve, entre outros, Beatriz Batarda, Vânia Rovisco, Victor Hugo Pontes e Miguel Fragata como professores.
Profissionalmente, participou em teatro, televisão, cinema e performance. Participou na série Inspector Max e na telenovela Sangue Oculto. No cinema, estreou-se no filme You Above All, de Edgar Morais e Lucas Elliot Eberl, participou em Tour One, de Seamus McNally, e em curtas-metragens, nomeadamente Matar Tempo, de Gonçalo Ferreira, e Wood Horse, de Brunna Laboissière. Apresentou ainda as performances Anjo Caído e (caliope) inventei a dança para me disfarçar, a convite do Village Underground.
Mariana Lencastre
Atriz
Mariana Lencastre é uma atriz natural de Lisboa. Licenciou-se em Dança e Teatro pela London Studio Centre (Londres) e completou a sua formação como atriz no Centro del Actor (Madrid).
Créditos em teatro incluem Saunders na peça Fallen Angels, no Teatro do Bairro, encenada por Martim Mesquita Guimarães, Alice no País das Maravilhas, no Teatro da Trindade, encenada por Marco Medeiros, e Sonho de uma Noite de Verão, também no Teatro da Trindade, encenada por Diogo Infante.
Créditos em cinema e televisão incluem Isabel, na série Nova Narrativas de Caça (RTP Play, 2026), e Celeste, no filme Playback (2026), de Sérgio Graciano.
Mariana Sardinha
Atriz
Natural do Barreiro. Começa por se formar como violinista na Escola Profissional Metropolitana. Aos 19 anos passa por Nova Iorque, onde durante um ano estuda interpretação no Tom Todoroff Conservatory. Após essa primeira experiência de educação formal como atriz, entra na Licenciatura em Teatro, ramo Atores, na Escola Superior de Teatro e Cinema. Da sua formação, destaca as aulas com Alexandre Pieroni Calado, Jean Paul Bucchieri, João Grosso, Luca Aprea, Maria Duarte e Nuno Leão.
Em teatro trabalhou com Ana Vaz e Yana Suslovets, Byfurcação, Companhia Cepa Torta, Hotel Europa, Mário Negrão, Mónica Calle, Mónica Garnel, Tiago Bôto e Wagner Borges, muitas vezes aliando o violino ao teatro. Em 2025 estreia-se a solo, na 7.ª edição do Teatro², com a performance Feliz aniversário. No mesmo ano, com Mariana Lopes, apresenta Duas Pessoas Quatro Ovos no festival Amostra.
Recentemente, com Bárbara Gomes, Joana Resende e Zé Alves, no festival Try Better Fail Better do Teatro da Garagem, apresentou a peça Paradoxo Molotoff, escrita, encenada e interpretada pelos quatro. Dos seus trabalhos em cinema destacam-se Era como um Filme, de Victor Hugo Pontes, e Tempestades, de Luz Silva.
Celso Pedro
Ator, professor e cantor
Licenciado em Teatro e Educação pela ESEC, Coimbra, e com Mestrado em Teatro – Artes Performativas pela ESTC, Lisboa. Trabalhou como ator com vários encenadores: Ana Padrão, António Mercado, António Fonseca, João Brites, Isabel Craveiro, Sílvio Vieira, Gustavo Trestini, Clovis Levi, Pedro Lamas, Gil Nave, Ricardo Correia e Mário Montenegro.
Também como ator colaborou com O Bando (Palmela); Leirena Teatro (Leiria); O Teatrão, Convento de S. Francisco, Casa da Esquina (em coprodução com o TNDMII), Trincheira Teatro e Marionet (Coimbra); Teatro das Beiras (Covilhã).
É Diretor Artístico da recém-formada companhia Teatro do Vazio e criador da sua primeira produção, que mereceu a distinção de melhor espetáculo a concurso na edição de 2025 do Festival Internacional de Teatro de Setúbal. Paralelamente à sua atividade de ator e criador, leciona Teatro, canta Fado e Música Tradicional Portuguesa e assinou a cenografia de dois espetáculos: Orpheu | lado B (2015) e Inside (2018).
Hugo Mestre Amaro
Ator, encenador, dramaturgo e poeta
Trabalha em teatro, cinema, televisão e voz desde 2000. Escreve, encena e interpreta. Em 2002 fundou a companhia Azul Ama Vermelho, para a qual encenou textos seus e adaptações. Ao todo, encenou onze espetáculos. Foi durante onze anos Diretor de Cena e ator residente do Teatro do Bairro, onde escreveu e encenou A Liberdade é uma Maluca (2024).
Como ator, fez cerca de quarenta espetáculos de teatro, com encenadores como António Pires, Andresa Soares, Lígia Soares, Luís Assis, João de Mello Alvim, Manuel Wiborg, Philippe Leroux, Rosa Coutinho Cabral e Marco Medeiros. Em cinema, participou em dezoito longas-metragens, de realizadores como João Botelho, António Pedro Vasconcelos, Fernando Vendrell, Raul Ruiz, Werner Schroeter e Rosa Coutinho Cabral. Em televisão, teve presença em mais de vinte projetos, entre séries e telenovelas para SIC, RTP e TVI. Desde 2003, faz dobragens e locuções publicitárias.
Tem quatro livros de poesia publicados. Frequentou o bacharelato em Cinema da ESTC e é mestrando em Artes Cénicas na NOVA FCSH.
Hugo Nicolau
Ator
Natural de Arouca, Hugo Nicolau é um ator com formação multicultural em Nova Iorque, Londres, Lisboa e Porto. Com mais de duas décadas de carreira, destaca-se pela sua paixão pela narrativa física e pela construção de personagens complexas e intensas. No seu percurso entre o teatro, a televisão e o cinema, esteve envolvido em mais de 120 projetos.
Em teatro, trabalhou com encenadores como Vítor Hugo Pontes, David Roberts e Ana Padrão. Integrou também o elenco de aclamadas produções de teatro imersivo nacionais e internacionais, com destaque para A Morte do Corvo e os espetáculos The Third Man, The Shawshank Redemption e Brazil, da prestigiada produtora britânica Secret Cinema.
Em televisão e cinema, participou em projetos para a Netflix, BBC, ITV, Channel 5, Hallmark, RTP, TVI e SIC. Recentemente, integrou o elenco principal do filme Under Suspicion: Kate McCann, produzido pela Orchard Studios. Integrou também o elenco da longa-metragem MODI: Three Days on the Wing of Madness, realizada por Johnny Depp e protagonizada por Al Pacino.
Leonardo Dias
Ator
Leonardo Dias formou-se em arquitetura, mas a sua paixão pelas artes performativas levou-o a abandonar gradualmente a sua área de licenciatura. A primeira vez que pisou um palco foi como bailarino de Hip Hop, tendo mais tarde integrado a companhia Angels of Dance, com quem viria a conquistar um botão dourado no concurso televisivo Got Talent Portugal.
No teatro, deu os primeiros passos no curso de formação de atores da Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul, tendo depois integrado o elenco habitual de uma produtora de espetáculos infantis licenciados, o que lhe permitiu viajar por diversos países, da Europa à África, dando vida (através da representação, dança, animação de mascotes ou fantoches) a mais de uma dezena de personagens infantis bem conhecidas dos mais novos, em espetáculos oficiais de IPs internacionais, como Patrulha Pata, Tartarugas Ninja, Vila Moleza, Porquinha Peppa, entre outros. Trabalhou ainda como apresentador de espetáculos, de língua inglesa, baseados em personagens registadas da Nickelodeon e Hasbro, no Médio Oriente, pela mão de outra produtora.
Paralelamente ao teatro, fez várias formações na área do audiovisual e multimédia, chegando a realizar uma curta-metragem de ficção e dezenas de filmes institucionais. Mais tarde, integrou o coletivo de teatro de Alcântara, um projeto da associação cultural Rastilho, onde viria a interpretar Henrique IV, na peça homónima de Luigi Pirandello.
É no ano de 2022 que inicia o seu percurso no teatro imersivo, ao integrar o elenco d’A Morte do Corvo. Durante os três anos em que o espetáculo esteve em cena, em Lisboa, aproveitou também para continuar a investir na sua formação. No início de 2026, juntou-se ao elenco de uma nova peça imersiva, 2084: o Big Brother está em todo o lado, e agora prepara-se para estrear o seu terceiro projeto imersivo: A Caça ao Estripador de Lisboa.
Sérgio Moura Afonso
Ator e encenador
Mestrado em Teatro, ramo Encenação, pela ESTC. Frequentou workshops e masterclasses com Mohamed El Khatib, Marcia Haufrecht, Claudio Hochman, João Mota e Miguel Seabra, entre outros. Foi cofundador de companhias como Os Valdevinos Teatro de Marionetas, teatromosca, Companhia da Esquina e Capítulo Reversível. Foi ator residente do Teatro A Barraca durante cinco anos, dirigido por Hélder Costa, Maria do Céu Guerra e Rita Lello.
Como ator, vem desenvolvendo o seu trabalho em companhias como a Yellow Star Company, teatro tapafuros, éter – produções culturais, Companhia da Esquina e Capítulo Reversível. Destacam-se A Ratoeira, Otelo, Alice – O outro lado da História, Cyrano, Romeu e Julieta, Memorial do Convento, Conto de Natal, Em baixo e em cima, O meu Braço e Ñaque ou sobre piolhos e atores. Encenou, entre outros, João e o Pé de Feijão, Pinóquio, Frankenstein, A Varanda, Um Homem sozinho não faz um exército e A Margem do Tempo.
Em televisão, participou em produções de ficção nacionais como Onde está Elisa, 1986, A única mulher, Conta-me como foi, Mundo ao Contrário e Cacau, entre outras. Em cinema destacam-se Pestana, realização de David Helmut e produção de Geek Pictures; Ruth, realização de Pedro Madeira e produção de Leopardo Filmes; e Rainha Njinga, Rainha de Angola, realização de Sérgio Graciano e produção de Semba Comunicação.
